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IL CASO VOLARE
Il Festival di Sanremo nasce nel 1951, trasmesso alla
radio. Il referente è la famiglia, è quindi un pubblico
indifferenziato, di tutte le età. Già nel nome si identifica
nel Festival il palcoscenico della canzone italiana in quanto italiana.
Per questo è lontano dalle influenze del rock americano e dei ritmi
latini. Cantabilità, gettata melodica caratterizzano l'italianità.
E il Festival si modella su questo schema: canzoni melodiche con temi
nostalgici e sentimentali.
Ma al Sanremo del 1958 esplode il caso Volare.
Al Festival quell'anno è presente un giovane cantante-autore Domenico
Modugno con la sua canzone Nel blu dipinto di blu (4).
Il caso nasce quando Modugno, all'attacco del ritornello, spalanca felicemente
le braccia, compiendo per la prima volta un gesto nuovo e istintivo, di
fronte a cantanti impettiti e ingessati. Si apre, con questo gesto, un
mondo nuovo.
Quando Nel blu dipinto di blu vince il Festival,
spezza l'egemonia che un certo tipo di canzone melodica "all'italiana"
aveva fino allora imposto.
Per la prima volta sia la canzone che soprattutto l'immagine
e la gestualità del cantante sono fatte per creare sorpresa. Modugno
quindi rompeva decisamente con la tradizionale canzone italiana e proponeva
non solo un nuovo modo di scrivere canzoni, ma anche un nuovo modo di
interpretarle, dando cioè più spazio al suo sicuro istinto
teatrale e tagliando fuori la consunta retorica sanremese.
Emergeva cioè per la prima volta, l'unità
di testo, musica e interprete, e la necessità di una loro intima
coerenza.
Modugno aveva una voce diversa, nasale strozzata, che
dimostra che il canto non è altro che suono espressivo della voce.
Seguiva un ritmo naturale, con parole brevi, precise ed efficaci, con
tono semplice e confidenziale, rinunciando ad acuti e gorgheggi. Tra i
suoi punti di riferimento c'era la musica americana, il rock e il rhythm
and blues, e quella dei Platters in particolare.
Ma Volare aveva innanzitutto un testo originale
e nuovo, e soprattutto parole liberatorie, segretamente eccitanti. Al
confronto delle canzoni di Sanremo, così perbeniste e bigotte,
qui la sessualità era felice, libera, vissuta senza traumi, con
naturalezza.
Penso che un sogno così non ritorni mai più
mi dipingevo le mani e faccia di blu
poi d'improvviso venivo dal vento rapito
e incominciavo a volare nel cielo infinito
"E' una vera esplosione di gioia sensuale, il diario
metaforico e onirico di una grande fuga d'amore, di un viaggio al centro
di una concretissima esperienza amorosa: volare è anche una metafora
che richiama la felicità piena dell'amore e della sessualità"
(5).
Era ovviamente una rottura rispetto agli argomenti della
canzone tradizionale e dell'impostazione del cantante vecchio stile, ma
il pubblico recepì e quando Modugno attaccando il ritornello, fece
il gesto a dir poco ardito di allargare le braccia, la sala saltò
in aria e la gente si mise a gridare sventolando i fazzoletti.
Il successo di Nel blu dipinto di blu fu clamoroso,
senza precedenti. In Italia vendette più di 800.000 copie, una
cosa impensabile fino allora nella nostra discografia.
NOTE
4) Brano
numero 3 del CD allegato.
5) P. Jachia, La canzone d'autore
italiana 1958-97, Feltrinelli, Milano, 1998, p.18.
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