Storia del cinema sperimentale
Recensione di Simona Caraceni

Scrivere la recensione di un testo storico come quello di Mitry è un compito arduo, considerando il personaggio con cui si ha a che fare.

Nato nel 1907 a Soissons, vince a soli quindici anni il terzo premio di un concorso di Affiches illustrés, e diviene capo di una piccola agenzia pubblicitaria, che distribuiva i film della Goldwing in Francia, lavorando con Pierre Prévert. Per rifarsi della delusione di non poter produrre i manifesti che il suo gusto gli ispirava, inizia a scrivere di critica cinematografica su periodici e quotidiani, e si fa assistente di Jacques Catelain e Marcel L’Herbier per La Galerie des monstres (1924).

Numerose nuove collaborazioni con periodici di cinema, numerose collaborazioni in film come Napoléon (1925-27), frequentando il gruppo surrealista dei Prévert. Stringe amicizia con André Breton, Benjamin Perret e con Antonine Artaud e Robert Desnos, doppia film o fa da montatore.

Fino al 1936, anno in cui fonda la Cinémathèque Française con Langlois e Franju, iniziando a porre mano ad una gigantesca cinematografia universale, pubblicata negli anni settanta dall’Institute des Hautes Études Cinématographiques, che nel dopoguerra gli offre l’insegnamento di Storia del Cinema.

La sua carriera accademica è fulgida su molti campi degli studi cinematografici: estetica, sociologia e psicologia del cinema, e gli si aprono le porte dell’Università di Montreal e della Sorbona. Ma Mitry non cessa con l’insegnamento di girare cortometraggi a carattere sperimentale di altissimo contenuto artistico. La chiave di lettura del suo pensiero sul cinema, e per la sua storia del cinema sperimentale, è il ricercare e comparare continuamente il cinema ad altre forme d’arte come la pittura, la fotografia, la musica e l’animazione, evidenziando l’affermarsi del cinema come forma d’arte autonoma.